藝術 |紐約大都會藝術博物館150週年特展:時尚與時間
為慶祝建館150週年,紐約大都會藝術博物館將舉辦2020年度特展「關於時間:時尚與存續」(About Time: Fashion and Duration),展出1870年迄今160件最具代表性的黑白時裝作品,回顧過去150年的時尚變遷史。
本次展覽將打亂時間軸順序,對比展出不同時期存在關聯性的60組時裝作品,探討時尚的線性發展和週期性循環特點。展覽原定與5月7日開幕,因新冠疫情延期至10月29日。
策展靈感來自1992年電影《奧蘭多》(Orlando),這不電影改編自 Virginia Woolf 的同名意識流小說,講述一名永生不死的變形詩人的時間旅行故事。電影中有一個經典鏡頭,Tilda Swinton 飾演的主人公身著一件18世紀法國宮廷禮服跑進迷宮,奔跑中她的衣服切換成了19世紀中葉風格,最後穿越到了1850年的英國。
展覽標題中的「Duration」(存續)一詞引用法國哲學界 Henri Bergson 的「la durée」概念,代表時間和亦是的延續性——時間是流動的、積累的且不可分割的,過去、現在和未來互相交織重疊,你站在當下的同時也擁有記憶,還在設想未來。
時間沒有起點,中點或者重點,只有綿延持續的過程。我一直對時尚有同樣的感覺,時尚就是當下
—— Andrew Bolton 策展人
策展人 Andrew Bolton(右)與聯合主席、LV 女裝創意總監 Nicolas Ghesquière(左)
布展現場
參展的160件時裝作品將分成2條線對比展出。縱向來看,第一組時裝以 「1870-2020」的時間軸為順序,全部為黑色,呈現時尚隨著時代變遷的線性發展脈絡;第二組主要為白色造型,將以逆時針倒敘呈現。
橫向來看,同台展示的兩件作品在廓形、材質、紋理或裝飾細節上存在相似或關聯性,以呼應「過去、現在、未來並存」的概念,呈現時尚的週期循環特征,進而引發觀者對時尚的存續、壽命和未來趨勢的思考。
部分展出作品
左:Chanel × Junya Watanabe 機車皮衣套裝,1991年,Karl Lagerfeld
右:Dior 經典 Bar 套裝,1947年,Christian Dior
左:男士累死荷葉邊領金線刺繡外套,1902年,Morin Blossier
右:Louis Vuitton 女裝,2018年,Nicolas Ghesquière
左:1885年女性散步群
右:山本耀司1986年作品
左:1895年女士真絲羊腿袖禮服
右:Alexander McQueen 象牙白亞麻連衣裙,2020年,Sarah Burton
左:蕾絲和羅緞刺禮服裙,1987年,Christian Lacroix
右:黑色亮片禮服裙,1952年,Charles James